Camille Utterback

experimenta el hecho de hacer fusionar lo tecnojogico con la realidad, en su primer trabajo vemos su obra Text Raih, texto cayendo, en donde vemos personas interactuando con una lluvia de letras, se ve el movimiento la fuerza, el ritmo que causan las acciones del cuerpo.

Bill Viola

Muestra un video de 47 segundos donde se muestra una imagen de un grupo de personas con diferentes expresiones, full color, el movimiento es muy lento pero expresivo, para esta exposición se utilizo alta tecnologia. Hay una concentración en el gesto, la expresión, los actores son buenisimos también, el hecho de no tener sonido lo hace mas personal...

kent bulter

Es un Músico que ha realizado un trabajo genial con los instrumentos musicales, este artista a llevado a otro nivel la musica y el concepto del instrumento musical... buenisimo!

video art

Rubbet jhonny es un video musical dirigido por Chris Cunningham (video-artista ingles) y con musical de Aphex Twin ( productor de música electrónica) este video art de formas extrañas, ocultas, rapidas, extrañas de nuevo me parece que tiene un estilo muy creativo, es intenso, confuso y original, la música hace que te quedes pegado en la historia y al pasar los minutos uno ya entiende como es la forma de ver la vida de ese perro-rata con ojos de linterna jejeje.

Es diferente, yo lo entiendo y me gusta, me gusta como habla el perro-rata…

Andreas Gursky Artista Visual...

Andreas Gursky Artista visual destacado en la Fotografía, Nació en Leipzig Alemania en 1955 y estudio en la Staatliche Kunstakademie de Düsseldorf (1980-1987) en la que elige el programa de formación libre Freie Kunst, es Gursky quien con un grupo de fotógrafos conforman la denominada Nueva Escuela de Fotografía Alemana, en su trabajo muestra una visión de la sociedad contemporánea, Gursky ha realizado gran cantidad de viajes alrededor del mundo retratando la sociedad desde una visión artística y filosófica , reflexionando sobre el desarrollo cultural, industrial, capitalista de algunas ciudades, se interesa por tomar fotografías de actos realizados en masa, con gran cantidad de personas trabajando en conjunto, también es común ver en sus fotos vistas de planos abiertos, planos aéreos, en donde se pueden apreciar gran cantidad de edificaciones llenas de luces brillantes y donde se siente una gran actividad social.

Las fotografías de este artista han tomado gran popularidad y actualmente son piezas de un valor monetario muy elevado, tal es el caso que encabeza el primero en una de las listas de las fotografías más caras con una fotografía vendida por 3.346.456 dólares en febrero del 2007 en una subasta en Londres.

Trabajo de José Antonio Hernández Diez

José Antonio Hernández Diez Artista Venezolano

José Antonio Hernández Diez es un artista Venezolano que nació en Caracas en 1964, su trabajo se destaca con la escultura, la fotografía y el montaje de instalaciones, estudió en el Centro de Formación Cinematográfica de Caracas, se considera como un artista de una nueva generación que surge por los años 1980, su trabajo esta muy vinculado con lo que es la “calle” el arte urbano y es por esto que vemos como material de trabajo en sus obras objetos como patinetas, patines, reproductores de disco, ropa casual, objetos del día a día…

Convierte lo ordinario en arte, lo cotidiano en objeto filosófico.

Su trabajo ha sido incluido en numerosas exposiciones, incluyendo la Bienal de 2003 en Venecia y de la Internacional de 1999 Carnegie. Exposiciones individuales de su obra se han presentado desde 1991 en São Paulo, Nueva York, Madrid y Caracas, entre muchos otros.Hernández-Díez también tuvo una gran retrospectiva que viajó a una serie de museos como el New Museum en Nueva York, SITE Santa Fe y el Instituto de Palm Beach de Arte Contemporáneo, Palm Beach, Florida desde 2002 hasta 2003.

La primera vez que se presento en el museo de arte contemporáneo de Nueva York fue el 11 de Julio del 2003 en donde expuso 14 obras las cuales tratan temas como la Tecnología: trata la incomodidad de la especie humana, atrapada entre el estado de los animales, este tema tiene como instalación llamada San Guinefort en donde se encuentra el cadáver de un perro que esta encerrado dentro de un recipiente de vidrio séptico en donde el espectador podía tocar el cadáver a través de unas gomas.

La marginalidad y la cultura vernácula: trata sobre pasatiempos urbanos comunes, así como montar en monopatín. La Hermandad es otra obra que consta de una sala en la que el elemento dominante es una escultura de metal. Otra obra “Se adjunta a la parrilla” son decenas de monopatines improvisados creado adjuntando cuatro ruedas a un trozo de carne de cerdo frita. Los monopatines se encuentran en distintas etapas de descomposición, goteando grasa en algunos valles de abajo. En tres mesas pequeñas con monitores que muestran las tres etapas de la existencia de la patineta " el nacimiento (en una sartén), la vida (toda velocidad por la calle), y la muerte (masticado además por perros).

En la parte Creación de Mitos hace una instalación con uñas postizas de mujer gigante acompañado de trozos de papel de lija, esta obra trata muchos significados, trata el tema de aquellos iconos de los medios de comunicación y todo su estilo en la cultura de America del Sur, el titulo de esta obra es el nombre de una actriz españóla de los años 1960.

Actualemnte José Antonio Hernández Diez esta viviendo en España Barcelona y sigue desarrollando su trabajo, en la lucha por cambiar la visión esterotipada de la identidad de America del Sur.

Marcel Duchamp Anemic Cinema

Poema Dada

Pop Art

Arte Contemporaneo y Moderno,

Arte Contemporáneo:

Se le pueden ver sus inicios en las ultimas décadas del siglo XIX y principios del siglo XX, tiempo en el cual Europa vivía una gran rivalidad económica y política, socialmente reinaba el descontento y confusión dando origen a la primera guerra mundial; El arte se vio duramente afectado y se empiezan a ver manifestaciones artísticas llamadas Ismos en donde se rompía toda ideología de belleza y armonía, los artistas empiezan a expresar su rechazo a los problemas de la sociedad buscando como salida nuevas formas de arte y de llamar la atención con algo realmente llamativo y diferente, nada aburrido, por otro lado en el campo del diseño con respecto al cartel se dieron pasos importantes, la necesidad de expresar el descontento político daba pie a crear carteles llenos de ilustraciones en donde se podía representar la opresión y la protesta contra quienes tenían y mal manejaban el poder.

Cronológicamente no todas las tendencias se dan de una forma lineal, algunas se dan en paralelo, otras después.

El Impresionismo y el Postimpresionismo dan pie a las corrientes del siglo XX entonces es allí donde nos encontramos con los movimientos mas destacados del Arte Contemporáneo como lo son el Fauvismo, el Expresionismo, el Cubismo, el Futurismo, el Constructivismo, el Neoplasticismo, el Dadaísmo y el Surrealismo. Todos estos movimientos tienen en común la búsqueda de una personalidad definida, crean sus propios manifiestos y dejan bien en claro que es y que no puede ser dentro de cada movimiento, buscan una visión diferente de la realidad y en algunos casos pretenden alejarse del legado de sus anteriores, se concentran en buscar la novedad y llevan el color y las formas arquitectónicas a otro nivel.

El Futurismo

que en sus inicios fue un fenómeno literario y que luego se extendería hasta la pintura y todos los medios artísticos, el Futurismo partió de los postulados del escritor Filippo Tommasso Marinetti, expresados por primera vez en un manifiesto que se publico en el diario parisiense Le Figaro, en 1909 “Queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias...”, toda una idea llena de rebeldía y ganas de protestar en contra de lo que no se estaba de acuerdo.

Los futuristas trabajaron la interpenetración de los planos, la síntesis del tiempo, forma y color, se interesaron por representar el movimiento por medio de la repetición de rítmica de líneas en donde la realidad notoma formas conocidas, son formas mas bien abstractas de allí surge el arte no figurativo y se ve dada dentro de ella una corriente llamada Cubismo, algunos de los personajes involucrados en esta corriente son Gini Severini, Humberto Boccini, Carlo Cará y Giacomo Balla, y Marinetti, Filippo,

El movimiento Dadaísta

se da como reflejo de la necesidad de escapar de la dura realidad, en donde se burla del acto conciente y se deja volar la expresión sin sentido lógico para algunos, surgió en Zúrich (Suiza) en 1916 iniciado por Tristan Tzara, es en el cabaret Voltaire donde se reunían todos estos artistas descontentos con la vida y pasaban a otra realidad recitando poemas con sonidos extraños, liberando el ser interior , así como en la pintura trazos sin alguna técnica ni teorías de color, en la escultura objetos nunca antes tomado como una obra de arte, algunos hasta en forma de burla a las tradiciones plásticas, vemos El Urinario por Marcel Duchamp como una de las muestras mas simbólicas de Dadaísmo, el cual fue un movimiento denominado antiarte, antiliterario y antipoético.

Aquí les dejo un texto escrito por el mismo Tzara en uno de sus manifiestos Dada.

Manifiesto del señor Antipirina.

DADA es nuestra intensidad: que erige las bayonetas sin consecuenciaLa cabeza sumatral del bebé alemán; DADA es la vida sin pantuflasNi paralelos; que está en contra y a favor de la unidad y decididamente Contra el futuro; sabemos sensatamente que nuestros cerebros se convertirán. En cojines blanduzcos, que nuestro antidogmatismo es tan exclusivista como el Funcionario y que no somos libres y gritamos libertad; necesidad severa sin Disciplina ni moral y escupamos sobre la humanidad. DADA permanece dentro del marco de las debilidades europeas, es una cochinada Como todas, pero de ahora en adelante queremos zurrarnos en diversos colores para ornar el jardín zoológico del arte de todas las banderas de los consulados. Nosotros somos directores de circo y chiflamos por entre los vientos de las ferias, por entre los conventos, prostituciones, teatros, realidades, sentimientos, restaurantes, uy, jojo, bang, bang. Nosotros declaramos que el coche es un sentimiento que nos ha unido más de lo suficiente en las lentitudes de sus abstracciones, como los trasatlánticos, los ruidos y las ideas. Sin embargo, nosotros exteriorizamos la facilidad, buscamos la esencia central y nos sentimos contentos si podemos ocultarla; no queremos contar las ventanas de la élite maravillosa, pues DADA no existe para nadie y queremos que todo el mundo entienda eso. Es ahí, os lo aseguro, donde está el balcón de Dadá. Desde donde uno puede oír marchas militares y descender cortando el aire como un serafín en un baño popular, para mear y comprender la parábola. DADA no es locura ni sabiduría, ni irónica, mírame, gentil burgués. El arte era un juego color de avellana, los niños armaban las palabras que tienen repique al final, luego lloraban y gritaban la estrofa, y le ponían las botitas de las muñecas, y la estrofa se volvió reina para morir un poco y la reina se convirtió en ballena y los niños corrían y se quedaron sin cena. Y luego vinieron las grandes embajadoras del sentimiento, quienes exclamaron

Históricamente a coro:

Psicología Psicología jiji

Ciencia Ciencia Ciencia

Viva Francia

No somos naïf

Somos sucesivos

Somos exclusivos

No somos simples

Y sabemos bien discutir de la inteligencia.

Pero nosotros, DADA, no compartimos su opinión, pues el arte no es cosa seria, os lo aseguro, y si mostramos el crimen para doctamente decir ventilador, es para halagarles, queridos oyentes, os amo tanto, os lo aseguro y os adoro.

Otro escrito que me llamo la atención fue el siguiente:

-Coja un periódico

-Coja unas tijeras

-Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle a su poema

-Recorte el artículo

-Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el articulo y métalas en una bolsa

-Agítela suavemente

-Ahora saque cada recorte uno tras otro Copie concienzudamente en el orden en que hayan salido de la bolsa

-El poema se parecera a usted

Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque

incomprendido del vulgo.

Este movimiento es interesante de estudiar, es muy intenso… jeje.

Algunos de sus creadores como lo son: Tristan Tzara, Marcel Jank, Jean Arp, Hugo Ball, Hans Richter y Richard Huelsenbeck

A partir del Dadaísmo se da el Surrealismo

movimiento el cual trata ir mas allá de la realidad visible y tomo como punto importante toma los sueños, así mismo como los sueños, difusos, cambiantes, sin orientación, irrepetibles, es en ese camino por donde va dirigido el surrealismo, fue André Breton el encargado de difundir esta corriente, Breton agarra del dadaísmo la espontaneidad y deja a un lado la vergüenza de dejar al desnudo el ser en bruto, sus mas íntimos y confusos pensamientos, la vida es un sueño y la expresa artísticamente de formas increíbles. El collage es puesto en práctica superposición de imágenes de distintas texturas colores y formas, recortar y pegar, en la pintura, fotografía, escultura, etc. Se da a conocer otra técnica llamada Cadaver exquisito en donde los artistas dibujaban dando continuidad a la forma sin ver lo que anteriormente se había dibujado y así lograban interesantes formas nada convencionales.

La primera exposición surrealista se realizo en la Galerie Pierre de París en 1925, donde participaron Jean Arp, Giorgio de Chirico , Max Ernst, Masson, Picasso, Man Ray, Pierre Roy, P. Klee y Joan Miró.

A consecuencia de la Segunda Guerra Mundial Breton y una gran cantidad de artistas se vieron obligados a viajar a los EE.UU donde se reunirían y formarían una asociación de pintores surrealistas, luego de esto se empezaron a ver las influencias que adquirió el arte estadounidense en el desarrollo del expresionismo abstracto.

El primer manifiesto Surrealista por Breton:

Indica muy mala fe discutirnos el derecho a emplear la palabra surrealismo, en el sentido particular que nosotros le damos, ya que nadie puede dudar de que esta palabra no tuvo fortuna, antes de que nosotros nos sirviéramos de ella. Voy a definirla de una vez para siempre:

Surrealismo: "sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral."

Filosofía: "El surrealismo se basa en la creencia de una realidad superior de ciertas formas de asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo, y en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos, y a sustituirlos por la resolución de los principales problemas de la vida.

Han hecho profesión de fe de Surrealismo Absoluto, los siguientes señores: Aragon, Baron, Boiffard, Breton, Carrive, Crevel, Delteil, Desnos, Eluard, Gerard, Limbour, Malkine, Morise, Naville, Noll, Peret, Picon, Soupault, Vitrac."

Luego de la Segunda Guerra mundial nacen las segundas vanguardias, se desarrolla el capitalismo, el arte se toma como objeto de especulación ya que los coleccionistas de obras aparecen a protagonizar, la moda, la vanguardia. Lo exótico toma gran poder, derroche de dinero, ¡mientras más llamativo y raro sea mejor! Nace el Pop Art movimiento desarrollado en las grandes ciudades, Arte popular, toma como base la cuidad, la sociedad de consumo, las estrellas de cine, la moda, los colores, el dinero.

Utiliza la técnica de la yuxtaposición de diferentes elementos como la cera, el oleo, pintura plástica, también trabaja con materiales de desecho de fotografías, objetos usados y viejos, collages, etc.

Las ilustraciones en altos contrastes de colores llamativos son muy característicos, la lata de sopa Campbell.de Andy Warhol es un icono de del pop art, así como también la ilustración El beso de Lichtenstein,

Sus principales exponentes Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Tom Wesselman y Robert Indiana.

El Arte Contemporáneo y Moderno se les suele entender por lo mismo, he buscado información de ambas y aparece lo mismo en las dos. ¿Es lo mismo con diferente nombre acaso? Yo creo que la diferencia se encuentra en que el arte Moderno será lo que se encuentre más cercano a nuestro momento mientras que lo contemporáneo seria el inicio y el desarrollo de toda

esta revolución artística sucedida.

Una clase con mucha clase…

Holis! Recordando lo que charlamos la clase pasada, la cual fue muy interesante, debates, conspiraciones, la visita del creador de la facultad de arquitectura de la ULA (eso fue un gran honor), hablamos sobre Arte Contemporáneo, buscamos definir que es Contemporáneo y que es Moderno, dimos un recorrido por los movimientos artísticos que se dan dentro del arte contemporáneo, discutimos cuando una obra de arte sigue siendo contemporánea.

Se menciono el movimiento artístico dado en Venezuela liderada por Alejandro Otero, movimiento llamado Los Disidentes en el visto las figuras del modernismo en Venezuela.

Hablamos del trabajo de figuras importantes en el Dadaísmo tales como Tristan Tzara y Marcel Duchamp, del Surrealismo André Breton y Salvador Dalí.

El Techo de la Ballena fue otro punto que tratamos, movimiento creado por Carlos Contramaestre aquí en Venezuela; otros de los grandes mencionados fue Juan Calzadilla y su Homenaje a la Necrofilia, de allí nos fuimos un poco al Pop Art y Arte Conceptual; entre tanto y todo El profesor Yucef le hizo un atributo a un amigo poeta llamado Alfredo Silva Estrada, leyendo unos de sus poemas llamado “Tan Fácilmente”

Tan fácilmente...

Fácilmente se escapan...

Horizontes

Pero regresan

Nos regresan a este umbral olvidado

Dejarlos que se vayan con la llama

Palparlos otra vez en el cuerpo que amamos

Y verlos abismarse

En el polvo que alborotan los pájaros

O entre los aros de los juegos

Volvemos al balbuceo de una sílaba apenas

Hasta el silencio de la luz

Arrebujados en el secreto de las raíces

De pie

Sobre horizontes de comienzo

¡Cómo es bello sentir entre el aire

Que no es tan última la ceniza!

Otro poeta recomendado por Yucef Rafael Cadenas, aquí les dejo uno de sus poemas.

Mirar…

Veo otra ruta, la ruta del instante, la ruta de la atención, despierta, incisiva, ¡sagitaria! Pico de víscera, diamante extremo, halcón, ruta relámpago, ruta de mil ojos, ruta de magnificencia, ruta de línea que va al sol, reflejo del rayo vigilancia, del rayo ahora, del rayo esto, ruta real con su legión de frutos vivos cuyo remate es ese lugar en todas partes y ninguna.

Muñeco de Nieve

Future Designer laptop

Arte Digital, Nuevos Medios.

Arte digital… ahora nuevos medios… bien pues pienso que como todo en la vida, esto depende de una evolución, en donde se comienza a partir de algo que culmina y pasa a ser otra cosa. ¿Cuando pasa a ser arte digital? Desde el momento en que se siente la necesidad, cuando las herramientas ya están a mano y lo suficientemente disponibles a una gran cantidad de personas, las cosas cambian en la medida de la necesidad de explorar o explotar y llevar al extremo lo que creamos, en este caso haciendo referencia al arte. El artista necesita ser visto y escuchado y se agarra de donde mejor lo vean, coloca su obra en el lugar que le permita por decirlo así darle vida a lo que se creo, ya no basta con sacar la idea de la mente y plasmarla en el papel, así como en la escultura, pintura etc. ahora es necesario hacerlo hablar, moverse, que cambie de color cuantas veces queramos que fluya lo que quiere decir en todo su esplendor y que viaje por el mundo, que sea visto por quienes estén interesados y los que no también, se busca comunicar, ser un agente de cambio en la sociedad. 
Para que se le llame a algo Arte Digital este supuesto algo tiene que estar hecho por artistas consientes de su propósito, obra y de las herramientas digitales para que así todas estas se fusionen y llegue a ser propiamente dicho arte digital.  
Eso! ahora es donde la cosa se ve complicada pero en realidad no lo es tannnto, Nuevos Mediosss… jummm, como la palabra lo dice necesitamos nuevos medios de expresión artística, seguir cortando tela de uno y otro material, es algo de nunca acabar, la creatividad no se acaba, solo se duerme y vuelve a despertar, lo digital ya lo conocemos, estamos buscando nuevos medios y formas de hacer arte, tal vez regresando al inicio de todo, o buscando hacer lo que aún no estamos seguros de que se pueda, en donde al final y por el momento todo el resultado del trabajo realizado en esos nuevos medios encontrados se llevaran a lo digital haciendo uso de este como medio de difusión eficaz de lo que se quiere comunicar, 
Si el próximo Internet será inventado a través de señales de humo entonces el artista humatigizara su obra experimentara con esto y aprovechara para comunicar a través de él. Culmino reflexionando que Evolución equivale a necesidad y el artista saca buen aprovecho de todo esto  :)

Folding chair

Cintia

Cintia fue una tipografía la cual cree para la catedra de Tipografía , la experiencia de crear una forma tipográfica es muy enriquecedora ya que uno se concentra en conocer el cuerpo de las letras, de comprender porque la A es A y así con todos y cada uno de los caracteres. Es todo un arte que requiere de mucha paciencia,

Cintia nace a partir del dibujo a mano, con la idea de simular dos cintas, una sobre la otra, es así como se va formando cada carácter. Luego la digitalice y para perfeccionarla use como base la tipografía Helvética y así fui dándole forma hasta llegar a lo que quería y aquí esta el resultado :) …

Algunas de mis fotos. locura mental

Esta peli tiene buenas tecnicas gráficas! el concepto es muy bueno

Un espacio para pensar...

Mis saludos para  todos,  de verdad que bien que tenemos la oportunidad de contar con este espacio del dia viernes para sentarnos a pensar, hablar, aprender, reflexionar, mirar que pasa en nuestro entorno y más alla, es importante estar concientes. Aportar buenas ideas, trabajar, dejar el miedo a mostrar lo que hacemos, hacer cambios en donde todo esta monotono, mover esas energias, VER para poder HACER. 

Al terminar el día es bueno mirarse las manos, sabran que han hecho o lo que no... :)